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中国女画家协会关于开展以“中国梦”
为主题的文艺创作活动的通知：
为认真贯彻中宣部等五部门关于开展以“中国梦”为主题的文艺创作活动通知精神，中国女画家协会决定在2014年-2015年开展以“中国梦”为主题的绘画创作活动。
（访于温葆家中）
记者：
温老师您好，您创作的《四个姑娘》可以说是中国女性油画史上的里程碑式的作品，请您谈谈这幅画及中国女性油画的发展过程。
温葆：
《四个姑娘》可以说是我的代表作，这是一幅具有时代特点的女性群像作品，表现那个时代阳光下四个正在房前休憩的农家姑娘形象。作品在注重形式语言的同时，更着力于人物个性和内心世界的表现。我重点刻画了她们不同的神情、体态甚至心理，姑娘们健康的身体、红润的肤色记录了那个时代的美。后来又画了《女采油工》，描绘的是4个大庆女采油工，还想再画这个系列，文化大革命开始，终止了创作，后来《女采油工》这幅画也丢了。
我是在中央美术学院第二画室学习，这个画室主要是留苏回国的老师任教，如罗工柳、李天祥、林岗等，这个工作室基本功教学抓得很严，重视科学规律，实行的是俄罗斯契斯恰柯夫的教学法，从画静物开始一直到双人体课程贯穿在几年的教学中。我们那时是5年制，前3年都是基本功训练，到4年级才分画室。三画室要求主观性强，表现的东西多一些；四画室就更现代了，超前的表现理念就更强了。我很佩服在作品中融入表现成分较多的画家，觉得他们很有才，我属于中规中矩放不开，但艺术还是需要加入主观的东西，因为你在深入生活中，会有比较独特的发现，作为画画人必须要有，不能把基本功直接搬过来就是作品，这是不对的。
我很佩服早期的女画家，从30年代潘玉良开始，她们能走出去学习法国的油画，并呈现出很好的作品，真的是很棒。女性油画各个时期有各自的特点，油画是舶来品，早期女性地位不高，把绘画作为一个专业留洋学习，女性的机会不多也很难，她们能走出去，非常难得。她们当时接受的是西方油画教育，后来咱们国内学油画还都是从俄罗斯契斯恰柯夫的教学法进来的，这批人比较多。潘玉良画的人体，西方味很浓，与俄罗斯一派完全不同。那时候女性画油画很稀少，后来延安有一批，像邓澍、冯真等，解放后办油画训练班，成长起来一大批女画家。
我觉得中国女画家协会主办“百年女性艺术大展”是很好的事情，以前我记得女性展搞得零零散散，不全面，像这样梳理还是挺好的，很有必要的。（山石）
温葆
1957年毕业于中央美术学院附中，1962年毕业于中国中央美术学院油画系罗工柳工作室，留校任教。现为中央美术学院油画系教授，中国美术家协会会员。作品曾几十次参加国内外各种类型的展览。并分别在北京、台湾、巴黎、新西兰举办个人画展。
四个姑娘 布面油画 115×200cm 1962年作 中国美术馆藏
温葆 1979年作 养花姑娘组画之一