· 我的话 我的画 ·

——马良芬

  一个片刻，紧接着一个片刻，连续成了生命的一个个状态。正如山里被风吹起的秋日落叶，萌发、生长、盛开、败落又回归大地。整个过程有快乐、痛苦、平和与超然。这就是生命的滋味。快乐的时候，我们体会生命之轻，痛苦的时候感受生命之重。我们在每个片刻中品尝流逝的味道，没有预知，主动地让被动主宰，生命本身就是一件作品，充满了扑朔迷离的创造性，我们每个人用一生去完成。

  我常常丢失在童年的片刻里，现在的身体行走在过去的空间，热爱童年的星空、森林、草丛和萤火虫。在无眠的夜里，会将童年的片刻串成串，一点点慢慢滋润有些风干的心灵。常常希望是一只飞翔的鸟儿，在时光隧道中穿梭，在太阳的眼睛里寻找自由，那么逍遥，那么自在。想把它们留下，刻在画里，就有了一次又一次长长的释放。我的刀跟随着心去的地方，在木版上飘飞，用色彩表达着关于生活的对抗与和谐的思考。我迷恋在一片片的刀痕中，爱牵引着我，没有太多要求，只是慢慢地用刀向木版倾诉……

  一段创作后，我又会从零开始，不断抽拨、挖掘、超越自我。一直有着对人和自然、人与人及自我本身的矛盾冲突与和谐的思考，一直有着对人性深层次爱的、孤独的、痛的表现和探索。在这绘画里，没有谎言，只有真诚；没有讨好，只有心灵感悟，是一条空船，在宁静中与万物交汇，超出人类集体的局限，与自然合一，表达爱，传递爱，总有一颗朝向太阳的心。

  我行走着，让飞行的季节散去风中的背负，是一个诚实的孩子，用儿时的眼去看静夜里的星。

《太阳的心》 110×92cm 版画原版 2016年

《驿动的生命》 120×92cm 版画原版 2014年

《一千只手》 190×92cm 版画原版 2009年

《生存空间》 100×80cm 版画原版 2012年

  作为版画家，马良芬一直站在学术前沿且成就斐然。其油画创造，亦有独属自己的艺术语汇。画家艺术履痕遍及欧亚，如奥地利维也纳、日本、法国巴黎等地的高端展示。作品还曾入选第十二届全国美展和第十五全国版画展，获得第十七届全国版画展优秀奖。特别是马良芬与爱尔兰女艺术家在北京东岳美术馆举办“同生.由此及彼”联袂展览，得到爱尔兰驻华大使馆支持。出版个人诗集《太阳的心》。她作品生动的艺术创作形式和富有生命力的语言，呈现出美术在当代社会中复杂多样的发展形态。中国艺术研究院柯文辉研究员评价说：“马良芬创作的黑白版画，恳切地贴近现代思维，铸练女性敏锐的观察力，用爱蒸馏现实，渐渐摆脱柔弱，朝和煦亲切的风格迈进。行者无疆，她懂得享受过程高于目的。肯读书，有容量，她关注人类的自觉，自律颇严，一画之成，废画三五倍是司空见惯。构图满而爽，详略粗细对位，初获旋律感。其思想与美水乳交融，钻入人心的震憾力，只在看得见、说不出、听不清，又能感到她的存在时最饱润。”

《湖边的塔娜》 100×92cm 2021年 版画原版

《戈壁的秋》 100×92cm 版画原版 2020年

《村里的女人们》 106×92cm 版画原版 2020年

《阳光的一天》 100×92cm 版画原版 2021年

《戈壁的原野》 100×92cm 版画原版 2021年

《戈壁阳光》 100×92cm 版画原版 2019年

  画家以女性角色审视自然，回望迷离且青青的岁月，作品皆弥散梦幻般的情愫。追问起艺术的纵深研究，马良芬对记者说：“我的绘画旨在追寻主观的表达，甚至大幅度地将主观感受进行夸张和放大。同时，也在潜移默化中在作品里注入诗意，以及文化的内涵。从而使得刀法和笔触里，糅杂进意味深长和令人回味元素，让画面负载相应的深邃之感。另外，表现过程的写意性，也是我竭力去追求的。儿童画具有率真和朴素意味，他们看待世界看待自然，则是直观和原始的。我在创造过程中，也在极力保持儿童绘画这种珍稀的属性，以自己单纯的主观情感，将自然和纷繁的世象加以过滤和高度概括，进而再造一个幻化的世界。把置于不同时空的物象，归拢到视知觉可感的画面；将纷繁杂乱元素，纳入某种秩序；把情感的释放和冲动，凝聚一种强劲的力量，最终在刀法和笔触间承载超越物象本身的信息。”艺术风貌强烈的马良芬，还表示自己不刻意追求风格，而是努力挖掘自我，用爱和情感刻画每件作品，致力发现最新方式表达当下情感，从而对自我的展现呈多元格局。

《行走的笑声》 110×92cm 版画原版 2021年

《喀什库尔干的女人》 110×92cm 版画原版 2019年

《烤馕》 110×92cm 版画原版 2021年

《纯真的时光》 190×92cm 2012年 版画

《微风轻轻》 110×92cm 版画原版 2021年

《移动的山》 110×70cm 版画原版 2018年

《驿动山水》 110×70cm 版画原版 2019年

艺术评论(排名不分先后)✦  中国美术家协会原版画艺术委员会主任，中央美术学院原版画糸主任 宋源文：

  小马，看了你发的在河北美术馆做的展览，看到一些文字和画，我认为你自己写的展览前言写得很好，你说到童年里的记忆和想象，这个很重要，这是一个人的初心，是最真诚的，最真挚的对生活的一种感觉和向往，我在我的创作里也有这一部分，特别是看到春天，我就想到春天最感动人的场景。我创作的好几张画，都取决于这个部分，也是我很看重的。我一直认为艺术创作是一个灵魂工程，人的灵魂需要得到一种释放和慰藉，这个和别的行业都不一样，艺术家应该是用最真诚的心做灵魂工程的，我感觉你是做到了，是在这里思考问题的。

  至于做的怎么样是另外一个问题，因为现在有些画很多没有这个真挚的东西，没有灵魂的工程，只是在画面上加工，真的跟画没有什么关系，跟艺术没有关系，我是这么看的。你很强调自己心底的感受，你对文学比较感兴趣，喜欢写一些诗和散文，这个挺重要，这是一种素养，艺术创作，尤其是绘画创作，包括音乐，我想都是这样，如果没有一定的文学修养，一种热爱，一种积累，也很难创作出好的艺术作品，绘画不是简单的技巧问题。你有真情在，有文学上的一些修养，就使你画的面貌和别人不同，你看现在的画，一个人一个样，从古到今都是这样，只要他是很真诚的做，绝对是一个人一个样，每个人走个人的路。至于谁的路，能走好一点，走宽一点，大一点，那是个人的问题，这个无法责备，无可厚非，只要做好自己，竭尽所能。

  最后真的是祝贺你，因为到了一定的阶段，做这么一个展览，也是你将近半生奋斗的成果，祝贺祝贺。

中国美术家协会版画艺委会副主任   中国国家画院版画院副院长   清华大学绘画系副主任 代大权：

  你的作品有着你性格中的顽劲，语言在诠释这一性格特点时自然形成了独特的语言个性，非常明显的语言特征又促成人物和动物形象的确立，完全是你自己的存在，借助形象验证着自身的存在价值，诚如你自己所言＂…对人和自然、人与人及自我本身的矛盾冲突与和谐的思考，一直有着对人性深层次爱的、孤独的、痛的表现和探索。

  在这绘画里，没有谎言，只有真诚；没有讨好，只有心灵感悟，是一条空船，在宁静中与万物交汇，超出人类集体的局限，与自然合一，表达爱，传递爱，总有一颗朝向太阳的心＂。因此你的作品就与你共同生活在一种自我真实的精神世界里，不是每个观者都需要看明白你所要表达的意思，只要在你塑造的语境中品味到生活的丰富意蕴，我以为就是你画画的目的了。

中国艺术研究院美术研究所研究员 陶咏白：

  良芬: 看到了你展览的作品图，让我惊喜！激动万分。你刀法臻于成熟，收放自如，变化无穷。在充实饱满的画面中蕴藏着生命的浓情和爱意。你的小动物画得象些小精灵，出神入化的可爱而有生趣。画的蒙族大娘、大姐，画出了质朴而坚强的人格品性，画得松弛而真实。刀法的写意好，阳光画得出彩。你的山水风景，画出了令人心动的历史的沧桑感。

中国清华大学美术学院教授，中国美协藏书票研究会副会长 陈雅丹：

  美好的诗一般的语言述说着你的理念、那正是一个真正艺术家的心声、犹如清凉的风吹过乌七八糟被污染的原野！飞翔而过的刀刻斧凿是神一般的创造！力量之美歌颂着人类原始之美。赞美你！勇敢的前行！我从你那里获得太阳的铄热和勇气！

河北师大首任美术系主任、教授 李明久：

  看到马良芬的作品，有一个突出的感觉。站在她的作品前，我就不由得回忆起中国近现代以来中国版画的历史。新中国建立以来的版画，旧中国时期的版画，其中鲁迅先生对版画特别有兴趣，结交好多年轻版画家画，鼓励他们的创作。从延安走出来以彦涵、力群为代表的版画家，构成了新中国版画家的基本阵容，而在中国美术史上占有重要地位。

  为什么站在马良芬版画前我想到这些？因为对马良芬的作品归纳一下，我觉得它区别于一般的版画样式。如果说的更准确，她的版画以线条为主，所把握的不同的刀法，好多样式里比如点、线、面，但最主要的还是由线条来组成的。如果用一句来概括，马良芬的版画是线条的交响乐。也许概括的不完美，但是我有这种感觉。

  线条在马良芬的版画中占据突出位置，艺术样式上则构成她的基本特点。我们一般看画，主要看作品表现了什么，归结到任何一种绘画形式，就是给人提供欣赏的可能性。就是去看作者画的是什么，是具象写实，是抽象，还是模糊语言运用等等。马良芬的作品，把这些元素全部弱化。她的线条给受众的震撼力，从这一角度切入来观照近现代以来的中国版画，就会发现“线条”构成了马良芬自己的个性和特点。她的线条是与众不同的，有可能开辟一条全新的版画路径。比如由线条作为主要表现语言，更单纯，更富有诗意，更富有美学的基本特征。马良芬的线条和一般的线条不一样，比如中国画里的线条，油画里的线条，跟那些线条完全不一样。在这一点上，马良芬的创造是非常可取的。她的探索，就给当代版画，或未来的中国版画提供了一个可能性。马良芬是一个艺术实验者，我相信她未来也会是一个成功者。艺术家完全不必在意景物的表象，或者表现的内容，主要精力是应该思考怎么才能线条摆布好。怎么摆布的基本原则，还是源于美学的基本框架，美学里面特殊的东西，而不是泛泛的。所以，我对马良芬的作品和未来寄予很大的希望。

中国美协版画艺委会委员、河北省美协副主席、河北画院原院长 李彦鹏：

  马良芬是河北版画人的骄傲。她热爱版画艺术，执着追求，大胆探索，创作出大量优秀作品，为河北版画事业发展做出了贡献。马良芬是一位善于动脑，勤于思考，有思想的艺术家。她的作品来源生活，但又不是现实生活的再现。她的作品表达了强烈的主观意识及主观感受，表达了她对生活的感悟和热爱，充满了正能量，充满了阳光。她的作品还能留给观者以想象空间，能引起受众的思考，产生思想的启迪。马良芬的作品不像出自一位女性版画家之手，造型粗犷、夸张，下刀肯定，放刀直刻，看去大刀阔斧。其铿锵有力的刀法，强烈的黑白对比，使作品产生了视觉上强烈的冲击力，形成了自己独特艺术语言。